作者：田　旭

將夢想之光照進現(xiàn)實——流光溢彩的舞臺何其燦爛，上海這座城市的未來前景又是何等地輝煌光繪機。無論是燦若星空還是宏大敘事，《上海之光》用光影這一獨特的藝術(shù)媒介極盡浪漫地書寫了一個現(xiàn)實與夢想同在的上海。

由上海藝術(shù)職業(yè)學(xué)院舞蹈系師生作為主創(chuàng)團隊的光影舞蹈詩劇《上海之光》，作為“上海之春”的新作，昨晚在上海國際舞蹈中心大劇場首演光繪機。單從作品的題名來看，很難想象該劇會有什么新意，令人意外的是，這部作品對光的設(shè)計和運用已然超越了我們對同類多媒體舞臺作品形成的慣有經(jīng)驗。

在《上海之光》中，浪漫的詩意，宏大的主題，時而激蕩、時而溫情的舞蹈——這一切，無不因為對“光”的運用獲得了令人驚喜的呈現(xiàn)光繪機?？v觀全劇，舞臺上的布景鮮有實物，對特定時代與場景的描繪，幾近皆由精心設(shè)計的光影畫面而呈現(xiàn)。動態(tài)的光幕藝術(shù)地分割了舞臺空間，營造了具有深度感的時空畫面，給人更為濃郁的歷史感，使有限的舞臺空間帶給人浩瀚無際的視覺感受?；蛟S，這種浩瀚來自視覺畫面的燦若星空，也來自作品本身的宏大敘事。

因為對“光”的獨到設(shè)計與運用，竟讓我們對“光”有了新的理解：光影的縱橫交織與自如變換，重塑著舞臺的畫面，彩各異、富于層次和動感的光影不斷切割著舞臺的時空，這一切似乎給人一種幻覺——原本真實動感的舞蹈被隱匿在光幕背后，似乎漸漸失去了原本的真實，加之現(xiàn)代的氣息，甚至?xí)蝗粠Ыo人一種與真實空間的疏離感……舞臺畫面時而磅礴激蕩、時而溫馨細膩，光影與舞蹈時而交融無間、時而藕斷絲連，令人瞬間分不清究竟是在觀賞還是在欣賞舞臺作品光繪機。

這一夜的舞臺上，光影不再僅僅作為舞蹈敘事的輔助手段，而是在很大程度上獲得了某種獨立性，其在作品敘事結(jié)構(gòu)的承續(xù)連接、歷史時空的交替變換、情感彩的渲染流轉(zhuǎn)等方面，都成為必不可少的主角光繪機。如此，“光影”在藝術(shù)表達與審美體驗中的獨特功能與價值被凸顯，從而打破了現(xiàn)代多媒體技術(shù)往往作為輔助手段參與藝術(shù)創(chuàng)作與呈現(xiàn)的慣常功用。

或許，這部作品單憑光影的創(chuàng)意便能引人入勝光繪機。相比之下，舞蹈在作品中應(yīng)有的主體地位似乎被光影“剝奪”了。就此而言，舞蹈的作用更多地在于使光影營造的浪漫時空更加真實，也充盈著觀眾的想象空間與多樣化的審美期待?；蛟S，我們還可以再大膽一些去設(shè)想，能否將部分舞蹈呈現(xiàn)予以弱化或從某些表現(xiàn)環(huán)節(jié)部分地抽離，進而將該作品的題名改為“光影舞臺詩劇”《上海之光》呢？

如若上述浪漫的設(shè)想成立，則意味著該作品原有的創(chuàng)作意圖未能在現(xiàn)實作品中實現(xiàn)光繪機。這似乎也影射了當(dāng)前舞蹈作品創(chuàng)作中對藝術(shù)科技或其他藝術(shù)形式的借用太過大方甚至依賴的傾向。

（作者系上海師范大學(xué)音樂學(xué)院副教授）